国庆前一天的夜里，横店导演张金泉的电话响个不停。有游客预约的是明清宫苑的戏，却走进了清明上河图景区，两处风格迥异，戏根本没法开拍。他只好在两个景区之间来回奔走协调。

这样的场面，在今年国庆的横店并不稀奇。年轻人抢着演反派，阿姨们演起了娘娘，有人带着五六十岁的父母换上戏服出镜，连不会说中文的外国游客也排队“进组”。

据横店影视城的官方说法，“到横店拍短剧”，已经成了许多游客心中的横店“落地签”。为接住假期的人潮，景区增加了收费和免费片场的数量，导演和工作人员连轴调度，只为让每位游客都能顺利“开机”。

过去，普通人去横店，是看明星、逛片场、凑热闹，隔着警戒线看别人拍戏。如今，他们愿意自己掏几百元，亲自站到镜头前，哪怕从没学过一天表演。

更耐人寻味的是，就在今年，AI已经能批量生成短剧，一部戏从剧本到成片，可以不要演员，不要片场。既然如此，为什么还有这么多人愿意花钱去横店演戏？

摄影棚空了，主角换成了游客

长期以来，横店的账本很清楚：剧组花钱租场景、请群演、雇摄影师，横店靠场地、服化道和人力赚钱，做的是服务剧组的生意。可今年，这笔账变了。

据虎嗅梳理，2026年上半年横店周均在拍剧组数量同比下降约四分之一，到5月，短剧剧组数量同比少了一半，摄影棚空置率逼近80%，14万注册群演每天只有约800个通告。

投资界的报道更直观：那栋曾同时挤着30多个剧组的七层网红片场，4月只剩1个剧组在拍，拍的还是给AI短剧做素材的“真人补拍”，几个群演对着绿幕做表情。

闲置的资源不能白闲着。

8月，横店影视城推出游客短剧体验：最低218元，配一名导演、一位摄影，再加若干NPC搭戏，不含妆造，两天左右拿到一部两分钟上下的成片；想穿全套戏服、化好妆，升级到388元，以上均不含景区门票。不需要表演功底，也不用试镜，付钱就是男女主，宫斗、武侠、霸总、民国等几十个题材任选。国庆黄金周，还有含门票、拍摄、妆造服饰的专属套票，549元，比平日贵50元，据报道单日订单达七八十单。

9月，景区又推出凭门票即可免费参与的“我在横店拍短剧”，配套100多个剧本、400多位陪演的“造梦师”。官方数据显示，暑期横店日均接待游客超3万人次，8月至9月已有超3000位游客下场拍戏。

这种转换并不复杂：原本服务剧组的明清宫苑、清明上河图实景，上千套戏服，导演、摄影和群演，被重新打包成一件“你也能演”的消费品。剧组是批发，游客是零售，单价不过几百元，面对的却是日均三万多人次的客流。

那么，AI为什么没有让这件事变得多余？答案藏在游客真正买的东西里。

AI可以让人用很低的成本生成一段视频，甚至把你的脸换到任何一位主角身上。但横店卖的从来不只是成片，成片只是两天后才到手的纪念品。真正的商品，是前面那一小时上下：被导演喊“开始”，被摄影机对准，穿上戏服站在宫苑里，和真人NPC对戏，甚至真的体验一回“扇巴掌”。据时代财经此前报道，游客体验最多的是甄嬛系列，国庆期间要排队。

这背后是两种截然不同的需求。坐在屏幕前看戏，是被动的、旁观的；走进片场演戏，是主动的、在场的。

近年来，年轻人的旅游和消费越来越偏向体验：爱逛古镇、爱穿汉服、爱玩剧本杀，花钱买的往往不是物品，而是“我经历过”的那段时间，以及随之而来的社交话题。

一段AI生成的视频可以无限复制，而“我真的在明清宫苑里演过一回娘娘”，却只属于那一天的你，还带着陪朋友、陪父母一起出丑、一起大笑的现场感。当内容可以无限供应，稀缺的就不再是内容，而是亲身在场。

于是，横店开始从影视拍摄基地，长成影视体验目的地。它具备这门生意的条件，因为手里有别人短期内难以复制的东西：成片的实景、成套的服化道、成建制的导演和摄影，以及此前做竖屏短剧积累的一整套快速生产流程，横店曾设立竖屏剧运营中心，一度是全国微短剧制作的最大集散地。这些资源原本为剧组而备，如今躺在空置率近80%的摄影棚里，多接一位游客，增加的成本有限。

消费链条还可以拉长。万盛街的一位餐馆老板说，今年晚上九点以后客流明显减少，剧组聚餐的订单少了很多，游客进场，等于把这条链条重新接上。

往后，亲子拍摄、毕业纪念、企业团建、定制剧本、付费精修成片，乃至面向外国游客的“影视落地签”，都有想象空间。8月至9月，横店入境游客同比增长95%，便是一个信号。

但也要看到另一面。粗算一下，七八十单乘以218元到549元，单日流水大致在一两万元到四万多元之间，与一栋片场就曾同时容纳30多个剧组的年代相比，还差得远。

国庆期间已出现NPC不够用、游客跑错片场、高峰排队的情况，说明供给和运营能力仍是瓶颈。虎嗅的评论直言，这种转型更像被逼到墙角的被动选择，能否弥补主营业务的下滑仍待验证；也有业内人士更乐观，把“专业剧组服务+大众影视消费”看作横店的第二增长曲线。

游客抢着“落地签”，抢的是一个能在几个小时里离开现实、成为故事主角的机会。

AI正在让影视内容的制作越来越便宜，便宜到可以不需要演员；但横店恰恰证明了另一件事：人们不只是想看故事，也愿意花钱成为故事的一部分。

一边是AI批量生产“给别人看”的内容，一边是横店把“我来演”的机会交到普通人手里，两条路并不冲突，却指向两种不同的价值，这或许是AI时代留给线下场景的一个提示。

过去，横店最大的生意是帮助剧组把戏拍出来；如今，它开始尝试把“当主角”的机会卖给普通人。

这门生意能走多远，还要看规模、运营和口碑能否经得起时间的检验。

但它指向的方向值得琢磨：当内容的供给趋于无限，稀缺的东西会悄悄转移。未来随着AI生成内容越来越普遍，真正亲身参与的体验，或许会成为另一种更有吸引力的商品。

毕竟，机器可以替你演完一场戏，却替不了你站在镜头前，听见导演喊“开始”时，心里漏跳的那一拍。